徐誉滕《爱若去了》，单曲歌手踏上专辑路

萤火熊猫

徐誉滕，一个不怎么好念的名字，之前我还一度记错成了“徐滕誉”，有次机缘巧合，我听到了他那首叱咤彩铃市场的《等一分钟》，出于好奇，也便见识到他的面目。胖胖的，眼睛小小的，徐誉滕的外貌比他名字的辨识度高不到哪去，不过听了他流传在网络上的歌曲，顿时便有了一个较为清晰的印象。

包括新歌《爱若去了》在内，徐誉滕的这几首歌曲，几乎是从同一个模子印出来一般，整体架构很类似，都是柔软的声线，温暖忧伤的旋律，令人听一遍就能哼上口的副歌......给人感觉，徐誉滕就像一架精密的音乐机器，能够按照自己的方式准确无误地编排音符，复制成功。

王小峰老师的“风雅颂”理论被著名乐评人小樱同学引用来论证网络歌曲存在的必然性，但是网络只是一个载体，那些市面上流传的，特别好听的，易于传唱的歌曲都应该归入“网络歌曲”的行列，所以说这个词本身并没有任何贬低作者、听众文化层次的意味，更不能成为一个对歌曲的批判标准。说到标准，我倒觉得几千年前孔老夫子提出了一个行之有效的界定原则。当年他在阐述“武乐”“韶乐”的区别时提出了一个词叫作“尽善尽美”，简而言之，如果一首歌旋律好听，歌词生动，那么它“尽美矣”，如果它同时又表达了一定的文化价值、道德情操，那么它“亦尽善矣”。

　　《爱若去了》作为一首好听的流行歌儿，音乐本身做得通俗大众化，而且也摒弃了类型作品中或多或少存在的低级趣味，这样子的出身已经足够OK了，剩下的得放到市场浪潮下去检验。有多少消费者在KTV里点唱，有多少用户拿它当彩铃，这些显然是歌者更为关注的现实问题，作为一首单曲的讨论，也基本上可以到此为止了。

　　如果把单曲放到一个专辑的整体范畴中考虑，则又会有更多衍生出来的东西能够再诠释，比如一张专辑整体的概念，以及它所倡导和针对的主题。《爱若去了》比起《等一分钟》，在情感的释放上更为内敛，联系歌手本身给人的印象，这种娓娓道来的歌曲走向，更符合“大男人唱小情歌”的艺术形象。徐誉滕之前的作品，“茉莉花盛开...”“流星飞啊...”等副歌部分都特别强势，给人一种“一首歌就等这一句”的感觉，这种处理手法，在短时期内肯定有助于吸引一部分新听众的关注。当然学院派出身，做过幕后的徐誉滕，绝不会仅仅带着这般暴发户的心态来做音乐，我相信在当下这些单曲走红的歌手当中，徐誉滕的专辑是最值得期待的，而这首《爱若去了》则就是他走向专辑歌手的一个新起点。

　　对徐誉滕能够做好专辑的信心，来源于他之前作为百代制作人的成绩。2006年的《老地方》可能是任贤齐突破事业瓶颈一次绝佳的作品，可惜后来小齐又在《如果没有你》中唱回到他年轻时候的嬉皮风。安琥的处女专辑也许是07年最被低估的唱片，在这张整体质量相当不错的专辑中，徐誉滕贡献了六首作品，尤其是那首《拂袖》，若是搭上任何一部古装剧，基本上都能火。遗憾的是好作品没有得到相应的强力推广，难怪最后也只能“放琥归山”，此是后话。

　　之前说到，徐誉滕的歌曲质量很稳定，值得信赖，所以《爱若去了》之后，期待徐誉滕的专辑吧，相信不会令人失望的。

边想边做

听歌需要的是感觉，意境不一样

想念成都娃儿

这个没有关注过，还不错

慕容俏宝宝

呼呼。一直支持，我会继续的