美国的爵士乐已经干涸
法国人弗兰克·阿姆塞勒（FranckAmsallem）是个多才多艺而又精力充沛的音乐家。28岁时，他就曾与爵士界一代贝司大师加里·皮科克（GaryPeacock）合作录制专辑。此后，他还频频为萨克斯手格里·穆里根（GerryMulligan）等大牌乐手担任爵士钢琴伴奏。然而，阿姆塞勒的钢琴却是自学成才。在学校，他是一名获奖无数的萨克斯高材生，此外，他还精通作曲，他创作的爵士四重奏和管弦乐组曲“Nuits”曾在法国、美国、保加利亚等多个国家演出；但当你对弗兰克的音乐才能敬佩不已时，他又不安分了，他自弹自唱的最新专辑也即将发布。9月29日，阿姆塞勒在JZClub即兴弹奏了一晚，他在接受采访时说：“何必要被演出曲目绑住手脚呢？只有古典音乐才需要演出曲目，我心里存着上千首曲子，到时候决定也不迟。”无法停止的求知欲
阿姆塞勒1961年出生于阿尔及利亚，成长于法国尼斯。阿姆塞勒告诉记者，二战期间，1942-1943年，阿尔及利亚为美军占领，也就是在那段时间，他年轻的父母爱上了爵士乐。虽然他们不是音乐家，但家里收藏的45张雷·查尔斯（RayCharles）、格伦·米勒（GlennMiller）和 FourTops的专辑，似乎早早决定了阿姆塞勒未来的道路。在家庭熏陶下，年幼的小弗兰克为布鲁斯和摇摆乐迷人的旋律神魂颠倒，但家中房间小，孩子多，嘈杂的环境无法满足他学习钢琴的愿望。14岁时，他进入尼斯音乐学院，因为被学院认为超过了学习钢琴的最佳年龄，而选择了古典萨克斯，并很快获得诸多奖项。
尽管如此，钢琴仍然是他的最爱。阿姆塞勒说：“我坚持自学钢琴，虽然这条路不容易，却能得到比想象中多的回报。我从不把弹琴当作负担，感觉就像玩一样！”
阿姆塞勒在钢琴和爵士乐上的天分与热情渐渐传开，17 岁时，他被美国著名爵士钢琴家约翰·路易斯（JohnLewis）收为学生，并参与了法国纪录片《音乐课》的制作。在尼斯音乐节期间，他有幸与杰瑞·伯更茨（JerryBergonzi）、迈克·布雷克（MikeBrecker）、里奇·柯尔（RichieCole）等爵士乐大师共同演奏、切磋技艺，这为他后来远赴美国深造奠定了基础。
1981 年，19岁的阿姆塞勒出现在美国著名爵士学校伯克利学院的课堂上。他回忆说：“19岁的我，不希望像当时大部分年轻音乐家一样，主要在乐队里为流行歌星伴奏谋生，只在业余时间弹弹爵士。”对于爵士乐，阿姆塞勒全情投入，“我相信，就像弗兰克·辛纳屈（FrankSinatra）歌里唱的，"要么就做最好的，要么什么也不做"（ItwasAll or NothingatAll）。我喜欢三重奏，因为钢琴是三重奏的中心。我要做掌控者，由我来决定节奏、速度、音调。年轻时，谁都想做老板。”
阿姆塞勒说，那个时候，他感到自己对美国强烈的热情，被内心的欲望推动着去了波士顿。在那里，他跟随赫伯·博梅洛伊（HerbPomeroy）学习作曲和改编，随后又前往曼哈顿音乐学校,跟随鲍勃·布鲁克梅耶（BobBrookmeyer）学习爵士乐队作曲，同时还跟菲尔·卡文（PhilKawin）学习古典钢琴。“对音乐，我有一种无法停止的求知欲。”
在美国太前卫，在欧洲太主流从表面上看，从1990年起，阿姆塞勒在美国主流爵士乐团如鱼得水，一切都很顺利，与加里·皮科克和比尔·斯图尔特合作的三重奏唱片“OutADay”获得《企鹅爵士唱片指南》的力荐。与萨克斯演奏家蒂姆·瑞斯（TimRies）合作的专辑“Regards”更赢得了权威爵士乐杂志《DownBeat》的四星级评价，并被《爵士时代》杂志评为“极具魅力唱片”；与里昂·帕克（LeonParker）合作的“Is ThatSo”上了《Inrockuptibles》杂志的推荐唱片榜单；与丹尼尔·哈迈尔（DanielHumair）合作的“YearsGoneBy”又赢得了苛刻的法国舆论界一致赞扬；接下来的“OnSecondThought”则被评价为“显示出一个成熟乐团的魅力”。
然而在采访中，阿姆塞勒却说，早在2001年，他就对美国的生活方式备感厌倦，与唱片公司或者乐手的合作都出现了问题。美国过分商业的气息似乎扼杀了阿姆塞勒在音乐上的创造力，“美国爵士乐行业的灵魂已死，有热情的音乐人犹如在夹缝中求生存”。他毅然离开了美国，转而回到巴黎。“2001年时，我觉得自己急需回到古老的欧洲，也许对我目前的状况而言，我可以在任何地方发展，但那时候，为了自己的音乐生涯，我必须离开美国。”
两年后， 阿姆塞勒重整旗鼓，他与贝司手约翰内斯·魏登缪勒（JohannesWeidenmuller）、鼓手乔·钱伯斯（JoeChambers）合作的专辑“SummerTimes”获得了满堂彩，《爵士人》杂志认为“该专辑在各种角度都达到了完美的音乐平衡”，《爵士时代》则认为它“悠闲里带着傲慢、简单中透出复杂、谦逊又充满自信，总而言之，原创精品”。
自认为对美国而言太前卫，对欧洲而言又太主流的阿姆塞勒，谈及音乐理念时表示，自己的音乐背景颇为复杂，贯穿流行、爵士和古典，也熟稔20世纪现代音乐的发展，但他既不想踏入传统音乐的桎梏，也不想涉足脱离听众欣赏范围的前卫音乐。“我常演奏格什温的名曲，每个爵士钢琴家的演绎都不同”，阿姆塞勒的音乐哲学听上去有些返璞归真，“我的目的是演奏最单纯的音乐，从而令欣赏者感到快乐，这其实并不容易。”
数码时代谋杀一切
从阿姆塞勒灌录第一张唱片以来，已经过了20年。9张作品，数量不算多，但与他合作过的唱片公司却不少。出版第一张专辑“OutADay”的日本公司由于破产，将版权卖给了法国OMD公司，后者破产后又转卖给Challenge唱片公司。第三张专辑的发行公司Sunnyside的销售渠道只限于美国境内，而之后又与阿姆塞勒合作过两张专辑的Challenge唱片公司，也几乎不在荷兰之外的地方销售。阿姆塞勒说：“这就是唱片业的环境。如果不是超级巨星，不在主流音乐圈，你的声音根本没法被人听到。”而如今，他上世纪发布的专辑，像“Regards”、“AnotherTime”、“OnSecondThought”等，已经在市场上销声匿迹。
直到返回法国签约Nocture 唱片公司，阿姆塞勒才终于扬眉吐气。在发行“Summer Times”的同时，该公司又重新发行了令阿姆塞勒广受好评的首张专辑。2005 年发行的“AweekinParis”再次为他赢得了《爵士人》的四星评价。历经坎坷的阿姆塞勒如同看破红尘一般：“也许这世上根本没有爵士行业这一说，这很滑稽。事实上，爵士业本身就是个矛盾。”
在阿姆塞勒的博客上，可以轻松地在线听到他演奏、作曲的诸多版本的音乐和专辑，也能通过链接查看Youtube上的现场视频，但钢琴家本人并不认为网络帮了他的忙。“数码时代谋杀了一切旧事物。一定会有一个新模式产生，但目前没人知道那是什么，唯一的问题是，不见得总让音乐创作者自己来买单”，阿姆塞勒说。 恩，娱乐圈的规则咱不懂，就是娱乐
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